Michael Donnellan
Coreógrafo
A los cinco años de edad Michael obtuvo su primer par de zapatos de baile y se unió a la escuela de baile irlandés Scoil Rince Ui Ruairc. Le fascinó el baile y absorbió todos los consejos de sus maestros como una esponja. Pronto ganó su primer título juvenil en el condado de Clare. Más tarde consiguió ganar el Fleadh Munster y diversos títulos como campeón de toda Irlanda. Por si fuese poco ganó dos títulos de Campeón Mundial. En el gran boom del baile irlandés Michael fue el bailarín principal con Riverdance y Lord of the Dance. Se le considera como uno de los diez mejores bailarines irlandeses durante el paso de su tiempo.
Siempre cuando Michael se abrocha las agujetas, se transforma en una especie de maniaco. El es altamente expresivo y emocional en sus movimientos. Tiene control absoluto sobre su ritmo y una técnica implacable. Le encanta sorprenderse a sí mismo con elementos improvisados y es por eso que él es el coreógrafo ideal para un espectáculo donde todo sucede en vivo. En su coreografía acepto el reto de no sólo la creación de piezas únicas e impresionantes bailes sino también de adaptarlos al guión. Michael se empapa en el tradicional estilo “sean nós” de baile donde se permite mover las manos junto con el cuerpo para mejorar la expresión de los bailarines. “Sean nós” es un estilo de baile que sólo puede trabajar en vivo y nunca será domesticado por música pregrabada.
Michael también dirige su propia escuela de danza en Ennis, que es un centro donde hay mucha actividad y el hogar de muchos y nuevos prometedores campeones.
Eimhin Liddy
Director musical
Eimhin Liddy es el director musical y el responsable de la fina selección y arreglo de jigs, reels, polkas y hornpipes. Eimhin es un acordeonista virtuoso con un estilo que se distingue por siempre crear un sentimiento que provoca bailar a cualquiera. Eimhin proviene también del condado de Clare y de una familia muy musical de gran tamaño. Esto no es una exageración ya que disfruta de la compañía de 27 primos y sobrinas hermanos y todos tocan música irlandesa! Es un hecho que creció en un ambiente muy musical.
Los padres de Eimhin estuvieron durante muchos años muy involucrados con la rama en el condado de Clare de Comhaltas Ceoltóirí Éireann. Esta organización fue fundada 1951 con la intención de fomentar y promover la música tradicional irlandesa, el canto, la danza y también la lengua gaélica. Comhaltas tienen ahora en todo el mundo más de 400 sucursales. Siendo parte de la rama de Clare, Eimhin tuvo el privilegio de disfrutar de la enseñanza de profesores de primer nivel.
A la corta edad de 14 años se unió a su primera banda Planxty O’Rourke y viajó en el extranjero. Pasando los 17 años se unió a las bandas Sult y más tarde Rahula. Con las dos bandas que grabó un CD. Luego, su atención se dirigió de los grupos folklóricos al nuevo fenómeno de los espectáculos de danza irlandesa. Ragus y Celtic Legends aseguraron sus servicios como acordeonista. Él actúa en dos CDs y DVDs de Celtic Legends. Su primer trabajo como director musical fue con Celtic Ceili. Eimhin tuvo el placer de tocar en algunas de las más prestigiosas salas de música en todo el mundo como el Olympia de París, el Kremlin en Moscú, National Concert Hall de Beijing o el Casino South Point en Las Vegas. Le encanta participar con el público, y si es posible en su lengua nativa. Él tiene el gran don de hacer las personas a relajarse, participar y disfrutar de sí mismos a través de su música. Le encanta trabajar en vivo con Danceperados de Irlanda cuando su apretada agenda lo permite.
Petr Pandula
director artístico
Para destacar la experiencia frente a la música tradicional irlandesa citemos al diario principal alemán FAZ: “La reflexiva y bien documentada puesta en escena de la música folk irlandesa por Petr Pandula es admirable, vital, colorista y sorprendente “.
A Petr le entró la curiosidad por el Folklor irlandés en su adolescencia y tocó durante 15 años la flauta y gaita irlandesa de manera profesional en un par de bandas. Muy pronto él adoptó la forma de pensar que la música tradicional irlandesa es una tradición viva. Cada generación deja su huella en el rico patrimonio que fue inculcado por las generaciones anteriores. La nueva generación tiene que infundirse con nuevas ideas y expandir hacia nuevos horizontes. Este es el simple secreto o razón por la que el Folklor irlandés sigue vivo, coleando y manteniendo a audiencias fascinadas en todo el mundo por tanto tiempo.
Durante los últimos 30 años Petr nunca se ha cansado de fomentar y promocionar artistas celtas que son considerados como algunos de los mejores. Para nombrar sólo a unos pocos aquí están por ejemplo: Altan, Solas, Beoga, Dervish, Moya Brennan, Carlos Núnez, Red Hot Chilli Pipers y Declan O’Rourke. Con su agencia Música magnética Petr reserva más de 300 conciertos al año por toda Europa. Él es también fue miembro fundador de la Na Piobairi Uillean Alemania y en 1981, escribió el primer libro para enseñar a tocar la flauta irlandesa en lengua alemana.
Cuando Carsten Linde se retiró después de 25 años de ser el director artístico del Festival Folklórico irlandés pasó las riendas en el año 2000 a Petr. El Festival Folk Irlandés (IFF) se inició en 1974 tras el poderoso auge Folk irlandés en el centro de Europa. Petr logró mantener vivo el proyecto a través de tiempos difíciles. 40 años después estamos viviendo en un mundo globalizado y Irish Folk está compitiendo con muchos otros grandes géneros musicales del mundo. Petr tomó este reto y ha mantenido el formato del IFF fresco y alimentado con ideas innovadoras. Lo mismo puede decirse de otro concepto que Petr creó hace más de 25 años con el nombre de Irish Heartbeat.
En 1990 Petr creó una compañía discográfica celta con el nombre de Magnetic music records y grabó algunos de los nuevos talentos emergentes procedentes de Irlanda, Escocia y Canadá, como Michael McGoldrick, Dezi Donnelly, Mezcle los Plumas, Geraldine MacGowan, Ray Garvey y muchos más .
La compañía fue fundada en el 2000 en la costa oeste de Irlanda en un pequeño pueblo de pescadores y agricultores llamado Doolin. Petr y su esposa María trabajaron allí por más de una década a cargo de una cafetería y una de las más finas tiendas de música tradicional irlandesa.
Como director artístico de Danceperados, Petr está disfrutando de la oportunidad de crear algo muy reforzado que va contra la corriente principal. Muchos otros productores jamás hubieran elegido una historia dedicada a la sub-cultura de las personas nómadas de Irlanda. En Irlanda este tema es considerado muy controvertido. ¿Acaso no muchas de las grandes obras de arte en la época de su origen fueron consideradas controversiales? . En el año 2014 la constitución irlandesa concedió a las personas nómadas de Irlanda el estatus de minoría étnica y los Danceperados son los primeros en marcar esta acción positiva con una contribución artística.
En la última década, muchos show de baile irlandés optaron por ahorros financieros o por la conveniencia de tener un montón de bailes y música pregrabada. Aquí y allá se ve una bailarina resbalándose o caídas mientras que el sonido del zapateo todavía se sigue escuchando en los altavoces. Esto es algo muy embarazoso tanto para el artista como para el público. Este es el momento en el que el público se da cuenta de que han comprado un billete caro bajo la ilusión de que están asistiendo a una actuación en vivo. Los cerebros creativos detrás de los Danceperados de Irlanda saben que un error como un resbalón o caída, es parte de la naturaleza humana y que pueden desencadenar algo especial y nuevo.
Eimhin Liddy, Michael Donnellan y Petr Pandula se unieron y están de acuerdo en que las pre grabaciones no mejora la actuación e inhibe la improvisación. Por lo tanto decidieron que todo en el show sea realizado en vivo. Los músicos participantes y bailarines realmente aprecian eso. Gracias a ello pueden desatar su creatividad a pleno potencial. Lo que es bueno para Danceperados de Irlanda también es bueno para todo el género.
En la actualidad Petr está escribiendo en una novela sobre la música tradicional irlandesa con base en su propia historia de vida y experiencia.
